《西游记之女儿国》技术参数
拍摄介质：数字实拍3D
宽高比：1.85：1
摄影机：RED EPIC DRAGON
镜头：Ultra-Prime
记录格式：REDCODE RAW

由郑保瑞执导的《西游记》系列第三部电影《西游记之女儿国》已于春节档上映，在图方便和圈钱模式簇拥下的今天，相比大多数采用2D拍摄后转制3D的影片，还能实实在在的做一部现场实拍3D的片子实属难得。



电影剧照

《女儿国》的故事家喻户晓，而这部电影一反常规，在剧作改编上，人物和剧情增加了更多喜剧笑料和戏剧冲突，讲述了女儿国国王与唐僧的初恋故事。不仅如此，影片还请来国外制作团队助阵，Richard Bluck担任摄影指导，与韩国特效团队共同复制眼中的中国神话。为打造震撼而富有冲击力的视觉效果，全片总耗资5亿元，采用RED EPIC DRAGON 实拍3D，结合后期特效制作，幕后工作人员达2000多人，搭建65亩外景拍摄场地，前后拍摄200多个日夜，后期团队超过1500人，仅制作费用就达1.5个亿。



《西游记之女儿国》是Richard Bluck第一次与郑保瑞导演合作，在此之前，他曾作为摄影指导电影作品包括《吸血鬼生活》、《疯羊》、《二手婚礼》，还参与《指环王：双塔奇兵》、《霍比特人：意外之旅》、《阿凡达》等多部商业大片，以及很多电视系列剧集的拍摄。影视工业网恰逢电影上映之际联络到本片摄影指导Richard Bluck，他将为大家解读作为外国人如何与中国团队合作拍摄一个中国的传统故事。

影视工业网：在《西游记之女儿国》这个项目中，您如何与中国团队交流，做了哪些前期准备工作？

我们制定了一个合理的前期制作时间，大约有10周。在最初的前期制作阶段，有一个翻译一直跟着我，到了制作期间，摄影和灯光部门有两个翻译，器械部门有一个翻译。开会的时候很有趣，因为设计部门和特效部门来自韩国，置景部门来自香港和中国大陆，所以在会议中，会出现韩语、普通话、广东话和英语，但是许多人都能讲不同程度的英语。好在导演郑宝瑞能够用英语和我们交流大部分事情，且特效总监Jay Jaegal Seung也会说英语。

Michelle Scullion从新西兰跟我过来，作为摄影部门的协调人，她做了大量的记录，让我能够理解会议上经常出现的非言语对话。通常，我们会事先准备好自己的问题和评论，翻译好后交给相关人员或部门。随着制作的进行，我们与许多部门都有了自己的非言语交流方式。

影视工业网：作为国外摄影师，您如何理解中国传统文化和导演的创作意图，如何把它们运用到实际拍摄中去？

与我拍摄的任何电影一样，我要去理解导演对于电影的视觉要求，了解他们想要如何实现它。当然，这些可以进行讨论，里面也会加入我自己的想法，不过如果导演对他们想要创造的东西有信心，那么这些想法就会成为电影的驱动力量。



电影海报

我的视角可能与一个从小在美猴王、西游记故事中成长的摄影师不同，但这个故事传达了一种普世信息，就是关于为了寻找目标，一路上要经历和学习很多东西。虽然我们是来自不同背景的工作人员，但我相信所有的电影制作者都有一个共同的目标：讲好故事，娱乐观众。所以，我对于导演创作意图的理解，会随着我和他的讨论将这些想法深入到工作中。

影视工业网：您如何与美术部门进行沟通和协作？

我们花了大量时间来研究拍摄计划，以及与美术部门进行交流。场景的设计是大而复杂的，前期与美术部门进行了大量的讨论，经过选景、赴景，巴中光雾山景区作为主要拍摄景地，我们还去了外景拍摄地江苏、浙江、台湾等地考察。关于场景的哪些部分需要实际建设、哪些部分需要用特效来完成，都进行了大量的讨论。去台湾拍摄外景时，大多数场景都在建设中。所以当我们回到无锡时，有很多场景都已经建设完成了。我们经常会在看到场景后去改进灯光计划，与导演一起研究有关场景覆盖方面的工作。



影片取景地

在电影制作前期，就计划好了色彩与电影外观，以及影片的情感走向。不过，我一直对电影拍摄中的发展和变化持开放态度。演员在外景地和摄影棚中的互动，这些所做的贡献都给故事的讲述带来了全新的视角，去接受这些经验是非常重要的。在台湾第一部分的拍摄完全是外景，所以在外景拍摄时所得到的感受，会影响我对这部电影中其他场景的看法。



概念设计图

影视工业网：在确定拍摄后，选择了哪些拍摄设备？这部电影为什么选择RED拍摄，您认为它在电影的拍摄中有哪些优势？

器材上，我们使用了六台RED DRAGON摄影机，搭配三个TS5支架和一套经过匹配的Ultra-Prime镜头，这款镜头有非常好的眩光反应。我们经常把它们装载到斯坦尼康或者45ft Moviebird摇臂上使用，还使用光纤，因为它是最好的系统，并在远程状态时配备一个无线系统和斯坦尼康，Flighthead 6作为减震遥控头。



3D拍摄最重要的是要还原人眼看到的事物，它有别于一台摄影机看到的2D画面，2D需要用光线与镜头表现画面的立体感，而实拍3D是利用双机位摄影机拍出空间感。当然，这部电影也毫不例外的使用了双机3D实拍，通过两台摄影机模拟两只人眼。RED DRAGON摄影机在实拍3D上可以很好的适配这些装备，外加采用REDCODE RAW压缩比，在画面质量有保证的情况下，长时间拍摄高分辨率RAW格式文件也不会占有很多存储空间，而且我以前经常用RED摄影机拍摄，所以用起来很习惯。现场还会用到滑轨、Dolly等设备，模块化机身的RED摄影机，在配合这些附件拍摄不同场景和景别上都能得心应手。



另外，我一直使用3ality Digital TS5设备拍摄，因为它是超级赞的3D系统装备。设备由3ality提供，拍摄起来感觉非常不错，且能够得到很好的支持。

影视工业网：团队同时使用了蓝幕和绿幕，它对拍摄有什么影响吗？

为了打造大量特效场景，前期搭建了八万平方米的现场置景，内置影棚有11个，选择了蓝幕和绿幕两种背景用于特效抠像。蓝幕是特效公司要求的，我们用它完成了大部分的拍摄，但是当拍摄环境中会有多余的蓝色时，就会换成绿幕。所有场景都是现场实拍，有时风很大，像大型的柔光灯在空中滑落下来，在外景拍摄时就会出现这样一些问题，很危险。





在不需要控制环境的外景或摄影棚拍摄时，我更喜欢用绿幕拍摄，不过最终要和特效总监进行讨论，因为他们负责后期制作。我们有两个建在室外的大场景，面积太大没法建在摄影棚内部，这些大的绿幕也需要照明。



电影剧照

所以，他们需要在夜晚拍摄，这就能让我们很好的控制光线。比如，在电影结局时的花宫场景中，我们使用了用建筑吊车把一个巨大的柔光箱悬挂在场景顶部，还有两个柔光灯放在两端，可以用作背景光或者补光。在这种情况下，照明灯就会从挂着绿幕的脚手架上拆下来。

影视工业网：在影片视觉效果的把控上，您和特效部门谁会对影片的整体效果负责？

对于高水准的3D实拍影片来说，后期制作也占很大一部分。在这部电影中，视觉效果的工作由韩国Dexter、 Digital Idea和Mofac三家公司负责，导演郑宝瑞和特效总监Jay负责电影的整体效果。我在后期制作的最后阶段的早期也做了一些色彩分级，但是由于我还有其他任务，无法进行完整的色彩分级和立体声制作。我信任宝瑞和Jay，尽管可能会进行一些不同的测试，但我十分欣赏他们对我拍摄上所做的处理。



电影剧照

我一直认为摄影指导和美术设计的投入，在电影后期特效制作中应该被考虑进去。不过这种情况很少会发生。我发现，一部电影总是会在后期制作过程中发生变化，色彩分级也是如此，视觉概念也会有所改变，以适应故事的最终版本。但是，对于镜头的拍摄理念，以及照明和构图的意图，都来自于摄影指导。摄影指导和美术设计的宝贵观点应该在拍摄和特效制作中传递下去。

影视工业网：您如何与DIT合作？在后期调色上，有什么要求？

每一段拍摄，都有一个概念，我会与DIT部门在每个场景和拍摄中想要达成什么样的效果进行讨论。因为担任摄影指导和掌机，我并没有在DIT上花费很多时间。对于现场分级的理念是，给导演一个关于镜头应该拍成什么样的指示，尤其是拍摄完成后，还要考虑即将到来历时数月的后期制作。

在后期调色阶段，我考虑的最重要因素是要保证有一个好的数字负片，以确保后期分级调色具有灵活性。但是，我还是希望通过调整灯光来塑造画面——通过明暗来表达场景中的情绪。

影视工业网：现在有很多电影都是后期3D转制，为什么这部电影采用现场3D实拍？您如何看待目前的制作趋势？

我很高兴能够为后期合成而进行交叉3D，以及平衡3D和2D的拍摄。特效公司往往喜欢平衡3D，因为他们的系统可以很容易地处理3D。但是并非所有的特效公司都如此，这取决于特效工作室如何设置他们的工作流程，如果选择正确的拍摄方法，就会得到最好的效果。我喜欢3ality 3D装备，为了做出高质量的3D影片，这是必不可少的专业工具，它还适配于RED ONE、RED EPIC这些摄影机，比如之前《霍比特人》等很多电影都是用它搭配拍摄的，因为它带给我们极大的灵活性，也很容易地去适用于拍摄方法。



我们采用现场3D实拍，一方面，考虑到这个电影系列的前两部都是实拍3D，制作公司希望可以继续进行下去。另一方面，我认为使用3D装备对演员的近距离拍摄十分重要，因为可以捕捉到演员所饰演角色的真正细微之处，而不是从一个几何模型来进行重制。虽然，2D后期转制为3D变得越来越流行，但是我还是强烈支持3D实拍。

RED EPIC DRAGON圈子，扫码入群